Destination Nostalgia

Culture Pub

Valerie — Fri, 03 Feb 2023 08:56:17 +0000

Tu te souviens du jingle de Culture Pub, celui qui faisait « Badoum Ba ! » ? Ce générique mythique introduisait une émission devenue culte, qui a marqué les annales de la télé française. Culture Pub ou comment décrypter le commerce de l’attention, la publicité du petit écran qui capte le temps de cerveau disponible de millions de téléspectateurs. Avec Culture Pub, la pub devient un objet culturel et un spectacle addictif.

Émission cultissime

Alors que la publicité inonde les écrans, un homme se dit qu’il faut en ajouter une couche et faire des annonces télévisées commerciales un vrai programme média. La pub n’est plus seulement le fait d’exercer une action psychologique sur le public pour qu’il passe à l’acte d’achat, mais un sujet de réflexion à part entière et de divertissement. Gonflé, non ?

Cette idée innovante est celle de Christian Blachas. Avec Anne Magnien, il imagine, un peu plus de 20 ans avant la déferlante publicitaire à la télévision, une émission qui passe en revue les meilleurs comme les pires clips publicitaires et dévoile les secrets des annonceurs, et tout ça, sur une chaîne commerciale financée par la publicité. Fallait oser !

Créée en 1987 sous le nom « Ondes de choc » et produite par CB TV (pour Communication et Business ou Christian Blachas si tu préfères), l’émission rebaptisée Culture Pub en 1989 restera jusqu’en 2005 une des émissions phares de M6, qualifiée à l’époque de “petite chaîne qui monte”. La pub y est décryptée, avec humour et humeur, la marque de fabrique de l’émission. Le but est de divertir tout en informant. Sais-tu que Blachas avait proposé son programme novateur à Canal+ qui n’avait alors pas les moyens de le diffuser ?

Source : Orange.fr

Le duo dynamique, impertinent, caustique et très complice Blachas-Magnien a contribué à faire de l’émission un rendez-vous hebdomadaire incontournable, devenu mensuel à partir de 2002. Je tannais mes parents pour avoir le droit de rester éveillé chaque vendredi jusqu’à 23h, puis chaque dimanche après les magazines Capital ou Zone Interdite. Difficile à négocier en période d’examens, d’autant que l’émission, si pertinente soit-elle, n’avait pas vocation à renforcer mes faibles acquis de philo, quoique, et qu’elle était suivie par le film X, l’autre appât M6 !

Imitée, jamais égalée !

Les années 80, c’est l’âge d’or de la pub. Culture Pub tombe à point nommé, dans une époque bénie pour les agences de pub et de com où les créatifs osaient le politiquement incorrect. Ce concept vaseux et hypocrite n’existait pas. Aucun scrupule à vanter la vitesse de pointe d’une voiture, alors que la France dénombrait en moyenne plus de 10 000 morts chaque année sur les routes.

Souviens-toi de la pub pour la Peugeot 205 GTI (1985), qui jouait à fond l’identification à James Bond, avec conduite hyper nerveuse, cascades hallucinantes et jolie brune en guise de récompense. Censurée aujourd’hui ! Sécurité routière oblige, et ingrédients machistes inconcevables !

Dans la catégorie « humour bas du front avec stéréotypes identitaires » , je nomme la pub Saupiquet (1980) : un décor de mille et une nuits, un pacha enturbanné entouré de son harem et un jingle de Richard Gotainer (il en a créé beaucoup). Celle-là non plus, tu ne la verrais pas aujourd’hui.

Généralement, la page publicitaire à la tv incite à zapper. Avec Culture Pub, tu restais scotché à ton écran, captivé par le dialogue savoureux des présentateurs et un enchaînement de pubs plus captivantes les unes que les autres, par leur créativité, leur insolence, leur humour parfois limite, la beauté des images pour certaines, le caractère entêtant des jingles qui devenaient la petite scie musicale du lendemain. J’aimais surtout la saga des marques, Coca Cola versus Pepsi par exemple, où l’on avait accès aux pubs comparatives américaines, ce que la France interdisait alors.

En juin 2005, M6 arrête la diffusion de l’émission, en même temps qu’elle supprime de sa grille les films érotiques. La chaîne souhaite s’ouvrir à un public plus large et surtout plus familial. Exit l’impertinence et l’excitation des sens ! M6 aurait aussi joué le rôle de censeur, ce qui aurait déplu à Blachas. Culture Pub est alors exportée brièvement sur la chaîne câblée Planète sous le nom de Planète Pub, cette fois-ci sans présentateur. Le concept perd son sel. La chaîne NT1 reprend le programme, qui devient visible sur le net jusqu’en 2012, année du décès de Christian Blachas.

Culturepub.fr est aujourd’hui une plateforme éditoriale où tu peux revoir tes pubs préférées (http://www.culturepub.fr/).

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Le radio-réveil

Valerie — Wed, 01 Feb 2023 10:14:38 +0000

« Bonjour, il est 5h30 et vous écoutez Radio Plus, la radio qui vous en dit plus sur l’actualité ! ». Une voix suave et dynamique accompagnée d’un jingle strident à te vriller les tympans te sort brutalement d’un sommeil réparateur. Les yeux chassieux et la langue pâteuse, te voilà obligé d’émerger d’une douce nuit et d’attaquer une nouvelle journée. Du lundi au vendredi, cette violence répétée t’insupportait. Maudit radio-réveil ! Y avait-il moyen plus efficace pour renaître au monde et assumer son rôle de citoyen responsable et travailleur ?

Source : Thevintagologist.tumblr.com

Il est l’heure, monseigneur !

Nos ancêtres se réveillaient avec le lever du soleil, un réveil astronomique sans tambour ni trompette qui permettait de sortir des bras de Morphée progressivement et en silence. Dans les campagnes, le chant du coq faisait et fait toujours office de réveil-matin imposé. Dès que l’aube se pointe, le roi de la basse-cour dégoise, les ergots dans le fumier, son puissant cocorico de 60 décibels… qu’il n’hésite pas à pousser de manière aléatoire tout au long de la journée, noblesse oblige.

Dans l’Antiquité, les Asiatiques avaient inventé l’horloge à encens : en se consumant, l’encens brûlait un fil de soie qui laissait tomber des billes bien sonores dans un récipient métallique. Platon préférait l’eau et avait mis au point un réveil hydraulique constitué de bassines placées les unes sur les autres, qui se déversaient plus bas sur une dernière munie d’un sifflet.

Au Moyen-Âge, époque où le raffinement n’était pas la qualité la plus répandue, un réveil-matin ambulant passait dans les rues et au son du clairon, sortait de leur torpeur nocturne les pauvres ouailles qui devaient se rendre à la prière. Matines, laudes, prime, tierce, sexte, none, vêpres et complies, la journée d’un chrétien était rythmée par les heures canoniales, celles sonnées par la cloche de l’église. Laudes pour l’aurore et prime pour le lever du soleil, soit environ 6h du matin.

Le premier réveil-matin est créé en 1847, par un certain Antoine Rédier, ingénieur et horloger célèbre qui fera la prospérité de son village de Saint-Nicolas-d’Aliermont en Seine-Maritime. Son invention va révolutionner le monde qui travaille et se lève tôt, une invention qui coïncide parfaitement avec la révolution industrielle. La vie en usine réclamait de commencer et terminer son labeur à heures précises, le rythme du travail ne pouvant plus être ajusté sur la course du soleil.

Halte à la violence du réveil-matin !

Le radio-réveil arrive bien plus tard, mais son invention n’est pas datée précisément : dans les années 1920 par Benjamin Abrams, le fondateur d’Emerson Radio & Phonograph Corporation, en 1928 par l’horloger Bulova, ou dans les années 1940 par deux autres Américains, James F. Reynolds et Paul L. Schroth Sr. À ses débuts, le radio-réveil était une console en bois qui pesait la bagatelle de 10 kg.

Source : Shelfvintage/Dream Machine 1968

Il faut aller au pays du soleil levant pour que le radio-réveil devienne enfin un objet populaire. En 1968, année où Herbert Léonard chante Les Yeux de la nuit, Sony sort la Dream Machine, comme c’est taquin, un des tout premiers appareils digitaux domestiques. Produit jusqu’au début des années 2010, le radio-réveil est supplanté par le smartphone, cet appareil multifonctions dit intelligent… qui sait aussi t’envoyer des rappels pour aller au lit ! La machine dirige l’homme !

Exit le radio-réveil, sans regret ! Si, comme moi, tu as le sommeil léger, la première seconde de tintamarre suffisait à ouvrir l’œil, le bon, pas celui qui restait collé et te donnait droit à 5 minutes de sommeil additionnelles. Je poussais même le vice à vouloir être plus fort que la machine. Le défi consistait à se réveiller pile poil quelques secondes avant l’heure fatidique, avant que l’outil technologique de malheur n’éructe son injonction. Pas de sursaut traumatisant ! Et d’un œil torve, je filais une claque énergique sur le bouton. J’t’ai eu !

La décence et le respect auraient voulu que j’écoutasse l’émission d’informations, au moins pour savoir quel temps il faisait dehors et s’habiller de circonstance. Le bruit dès potron-minet m’insupporte, c’est une agression que je ne tolère pas et qui nuit à la mise en route de mon métabolisme matinal. J’ai opté pour un simulateur d’aube, une alternative bien sympa à l’alarme crispante du réveil traditionnel. Tu sors de ta nuit en douceur grâce à la seule action de la lumière. Le cycle du soleil est ainsi reproduit, ce qui permet de se réveiller sereinement, aux jolis sons de la nature. “Nature peut tout et fait tout” (Michel de Montaigne).

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LA K7 audio

Valerie — Mon, 30 Jan 2023 11:16:32 +0000

Commençons par une petite blague qui en dit long sur l’évolution de la technologie et le façonnement de l’industrie musicale : les cassettes audio avaient un côté A et un côté B, logique que leur successeur soit le CD ! Depuis, le CD a rendu l’âme, et entre-temps, le vinyle est ressuscité. La K7 avait cet aspect pratique qui permettait de saisir sans mal son fonctionnement, et cette fâcheuse tendance à provoquer des crises de nerf en se déroulant en cours de lecture.

Source : Geekzone

On rembobine l’histoire de la K7

Lou Ottens, tu connais ? Sans doute pas, en revanche, l’objet qu’il a inventé a peut-être accompagné tes jeunes années dans les décennies 70 et 80 : la cassette à bande magnétique. Directeur de la firme Philips Audio, notre Néerlandais, après plusieurs années de recherche et de développement, lance la K7 en août 1963 à l’occasion du Salon de la radio de Berlin : un boîtier en plastique et deux petites bobines où s’enroule un film à revêtement magnétique. La K7 existe en format pré enregistré à lire uniquement ou avec bande vierge pour enregistrer et lire.

On trouvait des magnétophones à bobine dès la fin des années 1950, essentiellement dans le domaine de l’industrie de la radio. Le grand public les trouvait peu pratiques, plutôt onéreux et assez peu portables. L’arrivée de la K7 Philips aux États-Unis en 1964 va changer la donne, reléguant le disque vinyle au rang d’objet obsolète, bien que supérieur esthétiquement. La Compact Cassette selon sa désignation officielle devient alors le moyen d’écoute et d’enregistrement audio domestique jusqu’à l’apparition du CD (Compact Disc) en 1983.

À l’apogée de sa popularité en 1989, la K7 audio se vendait à 83 millions d’exemplaires par an rien qu’au Royaume-Uni.

Le CD a-t-il signé l’arrêt de mort de la K7 ? Pas immédiatement, l’agonie fut lente. L’autoradio et surtout le baladeur inventé par Sony en 1979, le fameux Walkman, ont continué d’offrir à la K7 audio des supports privilégiés jusqu’à ce que les maisons de musiques cessent de diffuser leurs albums sur K7 vers le milieu des années 2000. Ne se vendent alors que des K7 vierges qui permettaient toujours d’enregistrer ses morceaux préférés.

La faute aux joggeurs ! Cette idée saugrenue d’écouter de la musique en courant sur le bitume ou en suant comme une bête de somme sur un tapis de course a disqualifié la K7, jugée trop instable car soumise aux chocs répétés. Le lecteur CD portatif, mais surtout le lecteur MP3, l’iPod d’Apple lancé en 2001 pour citer le plus vendu, vont alors révolutionner l’écoute nomade… jusqu’à l’émergence du smartphone. Un clou chasse l’autre !

Source : Konbini

C’est moi qui l’ai fait !

Tu avais à disposition 4 types de K7 audio : la « normale », la « chrome », la « ferrichrome » et la « métal » Pour faciliter leur lecture, les magnétocassettes étaient équipés de 4 touches correspondant aux 4 modèles, pas pratique, avant qu’un codage mécanique par encoches au dos de la cassette n’impose un réglage automatique.

Tu achetais la « normale » ou la « chrome » , la « ferrichrome » était peu commercialisée et la « métal », très performante et aussi très chère, était davantage utilisée par les professionnels pour la prise de son.

Dans les années 70 et 80, tous les albums musicaux sortaient en format K7, le vinyle était devenu has been. Et surtout, tu pouvais t’amuser à créer ta propre playlist avec une K7 vierge. « Video killed the radio star » des Buggles enchaînait sur « One step behound » de Madness, avant « Another brick in the wall » des Pink Floyd, “Il jouait du piano debout » de France Gall, « Gimme ! Gimme ! Gimme ! d’Abba et ta version dissonante de « L’aventurier » d’Indochine.

Une promiscuité de styles qui te réjouissait et qui scandait ton pas sur le chemin de l’école, ton baladeur en bandoulière. Ta compil’ à toi, celle qui n’avait pas de prix, que tu avais enregistrée avec minutie à la radio, et que tu pouvais partager avec ton meilleur ami ou avec ton crush du moment. Offrir à son flirt une K7 avec des morceaux choisis était ainsi l’expression ultime de l’amour, mieux qu’une lettre à la syntaxe approximative.

Ce que l’imagerie populaire retiendra de la K7 audio est sa désagréable propension à se dérouler lors de l’écoute. Celui qui ne s’est jamais énervé avec une K7 ne peut comprendre la puissance émotionnelle de l’objet. Avec une patience de moine bouddhiste et la dextérité d’un braqueur de coffre, tu tournais lentement un crayon Bic dans le trou de la bobine pour éviter que le ruban se détériore ou se casse. En cas de ripage malheureux, la K7 allait valser dans le coin de la chambre.

Si tu as toujours tes K7 audio, ne les jette pas ! Des marques comme « We are rewind » ont pris le pari de faire des lecteurs de cassettes une nouvelle tendance et de remettre au goût du jour un objet qui a un fort capital nostalgie, devenu iconique chez les plus jeunes qui n’ont connu que les supports dématérialisés et le streaming. Pièce emblématique de la technologie, la K7 audio n’a pas dit son dernier, ni le porte-rubans magnétique qui va avec.

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Les Scoubidous

Valerie — Fri, 27 Jan 2023 08:12:18 +0000

Le jaune croise le bleu qui croise le rouge qui croise le vert qui croise blanc et on recommence jusqu’à la création d’une tresse… qui ne servait à rien si ce n’est de porte-clef pour le trousseau de maman. Maman, cette personne exquise et généreuse qui applaudit devant un collier de nouilles ! Le petit boudin en scoubidou aura les mêmes faveurs dans les années 80. Il ne fallait surtout pas décourager notre fibre créatrice. Certains ont d’ailleurs poussé l’imagination jusqu’à en faire un art.

Source : Galam

Scoubidoubi-ou-ah

La genèse du scoubidou remonte à la fin des années 1950. Rien de bien nouveau, les marins du monde entier savent faire des nœuds complexes depuis la nuit des temps. Il faudra toutefois attendre les années 80 pour que ressurgisse ce loisir créatif dont l’inventeur reste pour l’heure inconnu.

Le nom « scoubidou » vient de la chanson homonyme sortie en 1959 qui va lancer la carrière de Sacha Distel.

La demoiselle qui causait des tourments amoureux au chanteur y vendait des pommes, des poires et des scoubidoubi-ou-ah ! L’explication est bien courte : c’est quoi un scoubidou ???

La fameuse chanson qui a mis en émoi les jeunes filles de cette’époque est une reprise d’un succès américain de Peggy Lee : Apples, peaches and cherries (pommes, pêches et cerises en bon français). La pêche se transforme en poire et la cerise disparaît du refrain français au profit du scat de jazzman « sho-bee-doo-be-doo », une onomatopée rythmique qui devient « scoubidoubidou ». Sacha tient son tube, mais scoubidou ne signifie toujours rien.

Scoubidou, c’est le TRUC, le MACHIN CHOSE que tu ne peux nommer. L’histoire fait coïncider l’apparition de ces tresses multicolores en fils plastiques à la diffusion de la chanson. Perdu de mode rapidement, le scoubidou refait surface au début des années 80, une renaissance elle aussi sans aucune explication.

Scoubidoumania

Le jeu, pour le moins solitaire, consiste à tresser des boudins colorés à l’aide de millimétriques tuyaux de plastique souple. Ça engage moins les neurones que le Rubik’s Cube ! Mais si la technique paraît simpliste, certaines variantes plus complexes demandent une concentration sans faille.

La technique de base consiste à démarrer avec 4 fils. Une fois la boucle effectuée, le montage peut débuter comme si tu fermais un carton sans ruban adhésif : la deuxième languette rabattue sur la première, la troisième sur la deuxième et la quatrième sur la troisième, tout en passant la quatrième sur la première. C’est plus simple et plus rapide que de l’écrire !

Source : hugolescargot

Tu peux t’exercer au maillage rond, relativement similaire au maillage carré, mais pour un challenge de taille, pratique le maillage pentagonal, avec 5 fils montés droit et en torsade. Et si tu veux tester ta patience et ta dextérité, je te lance le défi de la technique du disque : deux fois 8 fils et deux scoubis qui fusionnent.

Le montage du scoubidou se rapproche du kumihimo, art de tressage japonais qui date du VIIIe siècle. Les cordons tressés servaient entre autres à la décoration des sabres des samouraïs. Cet art perdure comme tous les arts ancestraux que le Japon sait si bien préserver.

Tu maîtrises le sujet ? Réalise des animaux, comme un crocodile, un chien ou un escargot. Est-ce que le scoubidou a ajouté une nouvelle page à l’Histoire de l’Art ? J’en doute fort. « L’art est pourtant un jeu d’enfant » selon Max Ernst.

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Gaston Lagaffe

Valerie — Fri, 27 Jan 2023 08:04:44 +0000

Une dégaine de beatnik, le cheveu en bataille et la mèche trop longue, le jean tombant et le pull vert trop court, une envie de travailler comme d’aller se pendre, une manie d’inventer des gadgets inutiles et une inclination à commettre des gaffes à gogo qui lui vaut son nom. M’enfin, c’est Gaston Lagaffe ! Ce personnage créé par Franquin à la fin des années 1950 devient l’anti-héros préféré de générations de gamins, auquel certains n’ont aucune peine à s’identifier !

Gaston devient Gaston Lagaffe

Apparu pour la première fois dans le Journal de Spirou le 28 février 1957, celui qui s’appelait simplement Gaston se montre aux lecteurs dans une tenue qui ne restera pas : pantalon noir, chaussures vernies, veste bleue étriquée, chemise blanche et nœud papillon rouge, et une coupe de cheveux bien sage. Le 7 mars suivant, il déboutonne le costard, tombe le nœud papillon et s’affiche chemise ouverte. Il a passé la porte de la rédaction mais reste immobile, mains dans les poches. Les codes du fumiste de concours se mettent en place.

Source : Télérama

Le 14 mars, Gaston pousse encore plus loin le curseur de la décontraction en abandonnant les oripeaux du gentil salarié pour investir SA tenue : jean avec revers, pull à col roulé et mégot au bec. Une nonchalance qui deviendra l’ADN du personnage imaginé par le génial André Franquin, ce Leonardo da Vinci de la BD. Un vent de liberté souffle depuis l’Amérique, et Franquin comprend qu’il faut hisser les voiles et confronter ses jeunes lecteurs aux changements sociétaux sur le ton de l’humour.

Franquin s’inspire de la cool attitude des beatniks, précurseurs des hippies qui vont émerger dans les années 60. Look fatigué, un brin insolent, vestiaire approximatif et l’air d’être en perpétuelle contemplation. Le 21 mars, Gaston entre enfin dans la rédaction et le 28 mars, le Journal de Spirou passe au tout en couleur, ce qui permet de voir que le pull de Gaston est vert et ses chaussettes rouges.

Source : Paris Match

Le 11 avril, Dalida console Bambino et celui qui est entré en douceur dans le journal, presque incognito, commence sa première gaffe : de l’encre renversée sur la page du concours Spirou… ce qui fournit le motif de ce concours, retrouver des mots cachés, en l’occurrence tachés. Au fil des numéros, Gaston affirme sa bêtise qui n’a d’égale que sa grande distraction. La victime est bien souvent le gentil loufoque Fantasio.

Gaffes à gogo

Chargé de trier le courrier des lecteurs, Gaston fait tout pour échapper à sa mission et utilise ses circuits neuronaux à commettre des gaffes dont il s’affranchit dans la foulée. Garçon à tout faire, ou plutôt à ne rien faire, il passe ses journées avachi sur son bureau, à élever des plantes et des animaux (le chat dingue et la mouette rieuse), et surtout à bricoler des inventions improbables qui provoquent souvent des catastrophes dans la rédaction :

machine à faire des nœuds de cravate
machine à utiliser l’énergie des mille gestes machinaux
chauffage pour oiseaux
fer à repasser téléguidé
souris électrique pour occuper le chat
système pour ne plus perdre des gommes
chantilly en extincteur
bulles de savons de couleur noire
machine à faire des ronds de fumée…

La liste est longue des « innovations » pour le moins inutiles et toujours inabouties. Seule M’oiselle Jeanne accorde une oreille attentive aux rêves de Gaston.

Gaston Lagaffe, l’anti-héros

Gaston est l’avatar de Franquin, un hurluberlu qui sommeille en lui. En 1957, aucun héros de BD ne portait de jean. Avec sa panoplie vestimentaire, Gaston devient l’anti-héros qui marque sa différence et son côté précurseur. En 1963, Franquin remplace les chaussures marron par des espadrilles usées, d’abord orange puis bleues. Par ce simple détail, Franquin accentue la mollesse du personnage.

On est loin des héros habituels de bande dessinée. Gaston n’est pas un aviateur ni un journaliste (avec un petit chien) ni un détective ni un guerrier solitaire à cheveux blonds, il est un piètre garçon de bureau dont la seule ambition est de rêver tout haut et d’échapper à son devoir.

Qui avait-on en face ? Astérix, Tintin, Lucky Luke, Rahan, Corto Maltese, des héros presque parfaits, quand le gaffeur rappelait aux cancres du fond de classe qu’il y a mille façons d’exister.

En 1968, Gaston vole de ses propres ailes : Franquin se consacre uniquement à lui et arrête Spirou et Fantasio. Prunelle fait son apparition, et reprend le rôle que jouait Fantasio en version pète-sec. Gaston sort même de la rédaction, avec sa Fiat 509 jaune à damiers, une automobile des années 20 dont le compteur ne dépassait pas les 40 km/h, sauf avec le gazomètre à charbon de Gaston : flashé à 160 km/h !

Source : mapassiondumodelisme.jimdofree.com

Le 15ème et dernier album de Gaston par Franquin (Gaffe à Lagaffe) paraît en 1996 et le 4 janvier 1997, le monde de la BD pleure la disparition du dessinateur. Gaston a alors 40 ans, 66 aujourd’hui, mais ne vieillit pas.

Maître indépassable (Hergé se disait piètre dessinateur à côté de lui), Franquin a réussi à créer un personnage unique, héros sans emploi, mou, rêveur et paresseux, qui évolue dans le monde de l’entreprise, ce qui n’est guère folichon pour faire fantasmer des gamins, mais aussi pionnier dans la défense de l’écologie et des animaux.

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Magazine Géo

Valerie — Fri, 27 Jan 2023 07:58:56 +0000

Je l’attendais chaque mois, je guettais l’arrivée du facteur avec fébrilité, dans l’espoir qu’aujourd’hui j’irai me dorer la pilule aux Antilles, plonger en Mer Rouge, escalader les contreforts de l’Himalaya, découvrir l’art ancestral japonais de l’estampe, fureter dans la savane avec les Masaï, pêcher le saumon en Alaska. Et tout ça en une seule journée. Tous les mois, le magazine Géo m’emmenait en voyage et pour quelques francs (avant janvier 2001), je découvrais le monde du fond du canapé. Utile pour les cours de géographie et d’histoire, Géo était et est toujours un formidable outil de vulgarisation pour des milliers de lecteurs qui voyagent ainsi par procuration.

Source : eBay

Je voyage sans bouger

Géo ne remplacera jamais un vrai périple, mais avoue-le, il a peut-être suscité des vocations chez de nombreux gamins qui, comme moi, patientaient jusqu’à leurs 18 ans pour mettre les voiles et découvrir d’autres contrées plus dépaysantes que le camping en Vendée ou le camp de vacances dans les Pyrénées.

Géo, le magazine mensuel de voyage et de connaissance du monde ! Vaste programme ! « Les voyages forment la jeunesse », selon la célèbre maxime de Montaigne. Et si la jeunesse était formée grâce au voyage sur papier ? Je ne sais pas si l’ambition initiale du magazine Géo était de permettre de voir du pays à tous ces immobiles pour raisons financières, mais il m’a ouvert les yeux sur la diversité et la beauté de notre monde. Un rêve de voyage, c’est déjà un voyage !

Peut-être un peu trop beau, ce monde vu depuis les pages de Géo !? Les photographies léchées sur papier glacé ont fait la marque de fabrique et la réputation du magazine, donnant l’illusion d’un monde regorgeant de bulles paradisiaques, avant que des thèmes géopolitiques ne fassent leur apparition et nous renvoient à une réalité qu’on aimerait oublier.

De l’évasion mais pas que !

Géo est l’émanation d’un magazine allemand du même nom, diffusé pour la première fois dans notre beau pays de France en mars 1979. Ce même mois, Patrick Hernandez rappelait qu’il était born to be alive. D’abord adaptation de la version d’outre-Rhin, le magazine sort en mai 1982 dans une version plus proche des goûts des lecteurs français. Le sujet central du mois m’emmenait découvrir une région du monde, avec force cartes et indications pratiques (au cas où…), et il était complété par des articles plus courts.

En 1994, les éditions mensuelles ajoutent des rubriques d’actualité, histoire sans doute de répondre aux attentes d’un lectorat qui devient plus au fait de l’évolution de la planète grâce à l’internet.

En 2020, Géo comprend la détresse des Français confinés à l’intérieur des frontières de leur hexagone et développe des numéros hors-séries sur la France consacrés au vélo et aux petits pays de nos belles régions. Géo se veut aussi une ouverture sur le monde en traitant de sujets moins glamours que le farniente sur les rives du lac de Côme ou la vie sur un atoll polynésien. Il n’hésite pas à parler de la folklorisation de certaines cultures locales, de l’uniformisation des voyages et des risques environnementaux qu’entraîne le tourisme de masse, et des enjeux écologiques tout autour du globe.

Deux chiffres illustrent les bouleversements induits par le développement des voyages : en 1976, quand le Géo allemand est sorti pour la première fois, il y avait 260 millions de touristes dans le monde ; en 2019, avant le Covid, ils étaient plus d’1 milliard !

Source : Géo -hors série août 2020

Depuis la crise sanitaire de 2020, voyager prend un autre sens. Il y a le monde tel qu’on le rêve et celui tel qu’il est. L’esprit de découverte et d’aventure reste l’ADN de Géo, mais le magazine veut aussi rendre compte d’un monde qui change, d’un monde en danger, qu’il faut protéger.

Géo, c’est aujourd’hui plus de 72 000 abonnés de la version papier et 4 millions de visiteurs uniques pour la version en ligne. Géo existe aussi dans deux autres domaines éditoriaux, l’Histoire et les sciences.

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La flûte Aulos

Valerie — Fri, 27 Jan 2023 07:50:24 +0000

« Sol sol sol la si la sol si la la… on reprend ensemble, ce n’est pas un canon, … non, Martine, ne tiens pas ta flûte comme un sucre d’orge… Hervé, je te rappelle que tu as 10 doigts… Les deux du fond, assemblez votre flûte en vitesse, c’est pas un Rubik’s Cube ! Allez, on s’applique…. sol sol sol la si… c’est du grand n’importe quoi !! Arrêtez ! Je vous demande de vous ARRÊTER ! »

À peine le cours commencé, la pauvre prof de musique, dont le respect de la fonction m’a fait oublier le nom, montrait déjà les signaux de détresse, incapable de maîtriser cette cacophonie qui nous faisait jubiler du pupitre au radiateur du fond : voix stridente, visage empourpré, anxiolytique à portée de main, métronome erratique, menaces de colle le samedi. Notre classe lui tenait lieu de purgatoire. La cruauté de la jeunesse ! Qui a aimé la musique via la flûte à bec ? Personne ! À part le xylophone, on n’a pas trouvé plus ingrat que cet instrument censé éveiller les écoliers à la musique.

Source : Lordel Musique/Flûte Aulos 507

Pédagogique mais difficile à maîtriser

Le nom de la marque Aulos, fabricant emblématique de la flûte à bec, n’a pas été choisi au hasard. En grec antique, le mot signifie « instrument à vent » et renvoie à une flûte très utilisée durant l’Antiquité, lors des rites religieux notamment. À l’époque, le joueur d’aulos avait un rôle prépondérant dans les sacrifices, comme quoi, la destination de l’objet dans le monde moderne n’a guère changé. Combien de profs de musique ont été sacrifiés sur l’autel de la muse Euterpe par des élèves infoutus d’aligner trois notes justes ?

La flûte à bec était l’accessoire indispensable de nos jeunes années de collège, comme le cartable Tann’s (T’as ton Tann’s), sauf qu’à la rentrée des classes, personne ne suppliait ses parents de lui acheter une flûte. Ce monument à huit trous fut l’outil pédagogique choisi dès la fin de la Seconde Guerre Mondiale par le programme officiel d’éducation musicale. Pour enseigner un art pour le moins élitiste qu’est la pratique de la musique, la flûte à bec avait mis tout le monde d’accord par son côté simple, peu encombrant et bon marché.

Pendant quatre ans, les collégiens, en solo ou en groupe, tentaient de souffler dans le tube, en bois ou en plastique selon son budget, mais la piètre maîtrise de l’engin laissait plus souvent échapper un cri de mouette hystérique qu’une suite mélodieuse. Dès que tu soufflais trop fort, ça sonnait faux !

Hégémonique en classe, la flûte devient vite désenchantée pour des générations d’élèves qui lui préfèrent des instruments plus en phase avec leur jeunesse, le synthé ou les percussions par exemple.

Source : Bax Shop

Réhabilitons la flûte à bec !

Mes parents m’interdisaient d’exercer mes talents de flûtiste à la maison. Le défaut d’insonorisation des appartements de l’époque nous empêchait d’exprimer pleinement notre créativité. Pour être honnête, personne ne révisait son solfège, la flûte restait dans son étui jusqu’au cours suivant.

À raison d’une heure par semaine, les progrès étaient quasi nuls, d’autant qu’une fois sur deux, la flûte était sciemment ou en toute bonne foi oubliée à la maison. Plus faux qu’un orchestre de flûtes à bec ? Le nez de Michael Jackson. Artistiquement, c’était une torture et à part la franche rigolade à martyriser la partition et le prof, personne n‘y trouvait son compte. Honte à nous, car le potentiel de cet instrument était bien réel, sans compter que la flûte offrait un réel soulagement pour t’exprimer en cours de musique à un âge où la voix en pleine mue faisait saigner les oreilles de la communauté.

La flûte à bec a été officiellement supprimée des programmes scolaires en 2008. Depuis, l’enseignement de la musique est plutôt flou, assorti d’un jargon dont seule l’Éducation Nationale a le secret : «découverte et développement des deux grands champs de compétences qui structurent l’ensemble du parcours de formation : la perception et la production». Libre aux profs d’aborder Eminem comme Beethoven. Et je dis “tant mieux” ! La musique est un passage de témoins, d’influences qui sautent sans complexe d’un style à l’autre. Clôturons le sujet avec cette magnifique citation d’Albert Camus : « La musique est l’expression parfaite d’un monde idéal qui s’exprimerait à nous par le moyen de l’harmonie ».

Amuse-toi avec cette vidéo envoûtante de Vladimir Cauchemar. Tu porteras un autre regard sur la flûte de ton enfance.

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Le savon à mains

Valerie — Fri, 20 Jan 2023 10:54:42 +0000

S’il y a un objet des années 80 que j’aimerais trouver dans toutes les toilettes et toutes les salles de bain, c’est bien le savon rotatif sur son support mural. Jaune de surcroît ! La couleur qui l’a rendu célèbre, illustrative de son odeur citronnée. Utile et décoratif, il accessoirisait tous les sanitaires des établissements scolaires. Il réveille aujourd’hui les souvenirs d’école de ceux qui avaient entre 6 et 18 ans dans les années 80.

Source : Provendi

Jaune de Marseille

Non, pas le Pastis (c’est l’heure de l’apéro ?), le savon rotatif, celui sur lequel des millions d’enfants se sont briqués les mains dans les années 80. Créé sur les rives du lac Léman par la famille Provendi en 1950, année où Charles Trenet clamait son amour à Douce France, le savon rotatif était LE savon des écoliers : un savon jaune percé en son centre et vissé sur un support, lui-même fixé sur le mur des sanitaires collectifs. Ce savon unique et hyper pratique était aussi de Marseille, conçu selon la méthode traditionnelle de saponification élaborée au XVIIIe siècle dans la cité phocéenne.

Le concept est simple, encore fallait-il y penser à une époque où l’hygiène était perfectible chez nos chères têtes blondes (quelle expression surfaite !). Pas sûr que cela ait vraiment changé ! Comment disposer d’un savon toujours sec qui ne glisse pas entre les doigts ? En le fixant au mur, Provendi mettait fin aux savonnettes qui volaient comme des scuds à travers les sanitaires. Moins de gaspillage et l’assurance de trouver toujours un savon à portée de main.

Prisé aussi par les collectivités locales et les toilettes publiques, le savon rotatif a subi une longue éclipse avec l’avènement des savons liquides dispensés en contenants rechargeables. Avouons-le, le savon Provendi a quand même plus de gueule !

Jaune etc.

L’artisan-savonnier Provendi n’a pas disparu, bien au contraire, et commercialise toujours ces boules oblongues de savon jaune selon la forme et la formule d’origine. Le savon rotatif est toujours fabriqué en Haute-Savoie, et se décline désormais dans différentes couleurs et parfums, seules évolutions concédées au monde moderne : pomme-citron, amande douce, cèdre exfoliant, lavande, rose et verveine. Autant de senteurs qui renforcent l’attrait pour ce savon, l’accessoire propreté le plus basique qui soit.

Source : Provendi

Rares sont les objets vintages à convoquer autant de sympathie et de nostalgie. Même si tu n’as pas envie de t’appesantir sur ta vie scolaire, reconnais que le savon jaune rotatif est la madeleine de Proust de tous les écoliers des années 70 et 80. L’avoir chez soi, c’est aussi participer à l’effort collectif en faveur d’une consommation écolo et raisonnée. Oui, là, je l’avoue, on frise le bobo chic.

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Les draps ultra kitsch

Manitou — Fri, 13 Jan 2023 22:54:49 +0000

Oublie les draps en lin blanc cassé brodés aux initiales, offerts par mamie pour le trousseau de mariage !

Opte pour les draps kitsch pour pimenter tes nuits. Chacun place le curseur du kitsch où il veut. Pour ma part, est d’emblée kitsch toute literie qui n’est pas de couleur unie. Pour certains, les fleurs sont rédhibitoires, quand d’autres vomissent les petits animaux tout mignons.

Mes nuits avec Mickey

Selon le vénérable Larousse, « kitsch » se dit d’un “objet, d’un décor ou d’une œuvre dont le mauvais goût, voulu ou non, réjouit les uns et dégoûte les autres”. Le kitsch ose parfois tutoyer la vulgarité et la trivialité, mais ce qui rassemble les objets kitsch est leur grosse cote de popularité, à l’image de la chanson de Peter & Sloane (Besoin de rien envie de toiiii !).

Le drap kitsch n’est pas spécifique aux années 80. Depuis l’industrialisation du textile, chaque décennie a ses tissus aux goûts plus ou moins douteux. Entre le romantisme guimauve des motifs floraux, les cœurs de toutes dimensions et de toutes couleurs, les personnages Disney, les superhéros et la couleur pêche, une teinte hybride qui ne s’assume pas, la literie kitsch est un plaisir régressif inavouable pour les uns, un obstacle à tout sommeil réparateur pour les autres. Et si en plus, ils sont en satin, on frôle l’orgasme.

Ultra kitsch

Après le kitsch, l’ultra kitsch. Je convoque l’indémodable motif léopard, tellement kitsch qu’il en est devenu cultissime. Ça pique les yeux et ça dénote d’une certaine idée humoristique de la chambre à coucher : l’amour sauvage est le ciment du couple. Le motif léopard est-il vraiment kitsch, puisqu’il survit à toute mode ? Passez une bonne nuit sur cette question.

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Le lustre Eighties

Manitou — Fri, 13 Jan 2023 22:51:57 +0000

Je brille de mille feux, j’aime le plastique et le métal, je suis le plafonnier des années 80, décennie où le design est toujours en recherche de la ligne parfaite que peuvent lui offrir les matériaux modernes. On est toujours dans la même dynamique. Le futuriste rétro a la cote, dans les extravagances vestimentaires comme dans la décoration intérieure.

Atomic Age design

Exit le lustre à pampilles en faux cristal, orné de fausses bougies, place aux luminaires aux formes épurées, d’inspiration galactique qui projette au plafond et sur les murs une lumière digne de la Voie Lactée.

Initié dès la fin de la Seconde Guerre Mondiale, en pleine période de la guerre froide, quand la menace nucléaire terrorisait l’Occident, le design Atomic Age a influencé l’architecture, le design industriel et commercial, la déco et les beaux-arts. Sa déclinaison au début des années 60, le design Space Age, est rapidement devenue très populaire, identifiable en un coup d’œil par les motifs atomiques et les symboles spatiaux.

Dans les années 60/70, la société de consommation est en train d’exploser. Le design Space Age, intimement lié au mouvement pop qui est la tendance forte de cette époque, a compris le désir des ménages d’accéder à des biens abordables qui reflètent les progrès technologiques du moment.

Le Space Age investit aussi la Haute Couture et le prêt-à-porter. Souvenez-vous des robes de Pierre Cardin et de Paco Rabanne, deux stylistes figures de proue de l’avant-garde vestimentaire par l’utilisation du vinyle, du métal et des formes géométriques sur des couleurs pétantes.

Source : Arzadesign/Robe Paco Rabanne en aluminium/photo Gunnar Larsen (1966)

Mode, kitsch, puis vintage

Le matériau phare après 1945 est l’aluminium : léger, pur, lisse, résistant à la corrosion, inaltérable comme un tube de Claude François, recyclable, même si c’était alors la dernière des préoccupations, et déclinable sous toutes les formes. S’il est concurrencé par le plastique et l’inox à partir des années 60, l’alu est encore très largement utilisé dans les années 70 dans le domaine de l’industrie, des arts ménagers et du design intérieur.

En témoigne la suspension sphérique avec lamelles de métal entrecroisées de cet appartement, dans l’esprit Max Sauze, artiste plasticien icône des années 60, célèbre pour sa série de luminaires qui ressemblent tellement à des sculptures qu’elles prendront l’appellation de sculptures lumineuses. La ligne Sauze s’illustre avec le plafonnier Cassiopée, magnifique éclairé comme éteint ; en format géant pour le palais des congrès d’Aix-en-Provence, il sera décliné en versions plus petites pour le marché privé.

Source : Design Market/Cassiopée Max Sauze

L’arrivée des lampes halogènes va bouleverser le marché des luminaires, reléguant lustres, appliques et autres lampes à poser en alu au rang d’objets kitsch… promis à la consécration quelques décennies plus tard en intégrant la catégorie vintage.

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